07.02.2026
Programm
11:00–13:00
Tanja Godlewsky
Breaking the Ideal #2 – Visual Strategies Beyond the Image
Wie entstehen visuelle Identitäten, die Musiker*innen nicht nur zeigen, sondern auch schützen, stärken und positionieren – insbesondere im Hinblick auf Geschlecht, Ausdruck und Zugehörigkeit?
In diesem Workshop entwickeln wir ganzheitliche Ansätze für gendersensible Gestaltung: von Farb- und Typografiekonzepten über Bildsprachen bis hin zu Social-Media-Strategien.
Was bedeutet es, visuelle Identität als Mittel der Selbstermächtigung zu denken – nicht als stylisches Label, sondern als Ausdruck von Haltung, Fürsorge und Differenz?
Im Sinne des Tagesmottos Musik ist Medicine geht es hier auch um visuelles Heilen: Welche Räume schaffen wir durch Gestaltung? Welche Körperbilder vermeiden wir – und welche zeigen wir ganz bewusst?
Ticket: https://momem.org/produkt/visualstrategies-07-02-2026-1100-1300/
11:00–13:00
Julia Labonte-Stoy
Inner Rhythm, Outer Success – Equalize Your Art & Life in Electronic Music
In diesem Workshop lernst du, wie du als FLINTA* Person in der elektronischen Musikszene deinen inneren Rhythmus findest und ihn mit äußerem Erfolg in Einklang bringst. Wir kombinieren Kreativ-Flow-Techniken, Mental-Health-Strategien und Business-Impulse, damit du künstlerisch frei arbeiten, dich mental und körperlich stärken und wirtschaftlich nachhaltig agieren kannst. Inhaltsschwerpunkte:
- Kreative Strategien, künstlerische & persönliche Identität zu formen und zu festigen
- Mental Health Tools & Übungen für Resilienz, innere Stabilität, Energie & Fokus
- Mindset-Arbeit für Selbstvertrauen und künstlerische Klarheit
- Business-Grundlagen für nachhaltigen Erfolg in der Musikbranche
Ticket: https://momem.org/produkt/equalize-07-02-2026-1100-1300/
14:00–16:00
Nadia Struiwigh
Sound Tells the Story – Composing with Feeling
This session explores how to build emotional narratives using sound. From ambient pads to rhythmic pulses, Nadia guides participants in creating a filmic storyline — whether for film, performance, or personal expression.
- Focus points: emotion-based arrangement, layering, transitions, mood building
- Tools: Ableton or hardware setups
- Ideal for: film & media creators, immersive arts programs, producers
Ticket: https://momem.org/produkt/composing-07-02-2026-1400-1600/
19:00–20:30
Julia Labonte-Stoy (Moderation), Emma Marshall, Nadia Struiwigh, Katja Ruge – Kuratorin
Music is Medicine – How Electronic Music Heals Body and Soul
Emma Marshall eröffnet mit Einblicken aus Music is Medicine – Geschichten über Rhythmus, Erinnerung und Community. Gemeinsam mit Nadia Struiwigh und entsteht ein Gespräch über Momente auf dem Dancefloor und im Studio, in denen elektronische Musik eine verbindende, stabilisierende Kraft wird. Moderiert von Julia Labonte-Stoy öffnet dieses Panel einen Raum für Austausch, Heilung und gemeinsame Erfahrungen.
Eintritt frei, für alle zugänglich
Teilnahme & Zugang
✨ Workshops: je 28 € und ausschliesslich für FLINTA* Personen
✨ Weitere Informationen zu den Workshops siehe Ticketing
✨ Panels & Afterpartys: Eintritt auf Spendenbasis und offen für alle Personen
Funded by Kulturamt Frankfurt am Main
Media Support by RA (Resident Advisor)
Graphics by Martha Jokiel